Isamu Noguchi

Podróżując po świecie, Isamu poznawał różne materiały i sposoby wyrażania siebie. Pracował z marmurem we Włoszech, studiował malowanie pędzlem w Chinach i uczył się pracy z gliną w Japonii u ceramika Jinmatsu Uno. Oprócz kształtu i materiału interesował go również wpływ jego projektów na całe pomieszczenie. Nie chciał, aby jego konstrukcje były tylko praktyczne – pragnął również, aby służyły celowi społecznemu w aranżacji wnętrz.

Jego prace charakteryzowały się rzeźbiarskim stylem i organicznymi kształtami, które ostatecznie wpłynęły na design z lat pięćdziesiątych. Na początku 1951 roku Noguchi zaczął projektować lekkie rzeźby, które nazwał Akari, co po japońsku oznacza „światło”. Rzeźby charakteryzowały się wielkością i organicznym wyrazem. W połączeniu z cienkim papierem Shoji, który był używany do lampionów i papierowych parasoli w Japonii, lampy uzyskały elegancki i prawie nieważki wygląd podobny do tego, który znamy z tradycyjnych lamp z papieru ryżowego. Po zaprojektowaniu ponad 100 lamp Akari designer stworzył kolekcję z lampą wiszącą, stołową i podłogową w różnych rozmiarach.

Obecnie kolekcja obejmuje ponad 40 modeli, z których wszystkie powstają we współpracy z odnoszącą sukcesy marką Vitra. Ręcznie robione oświetlenie dostępne jest w różnych kształtach i rozmiarach – niektóre w najczystszej formie, inne z ilustracjami graficznymi. Wspólnym mianownikiem całej kolekcji jest wytrzymały papier Shoji, który przyciemnia światło i ukrywa jego źródło, jednocześnie pozwalając na równomierne jego rozchodzenie w otoczeniu.