Filtry i sortowanie
Strona
- Poprzednia
- 1
- 2
- 3
- Dalej
- Profesjonalna obsługa klienta
- 50-dniowa polityka zwrotu
- Darmowa dostawa powyżej 649 zł
Potrzebujesz wskazówek?
Lampy Fritz Hansen
Fritz Hansen, znany również jako Republic of Fritz Hansen, ma swoje korzenie w 1872 roku, kiedy to przedsiębiorczy stolarz o tym samym nazwisku uzyskał licencję handlową w Kopenhadze. W naszym asortymencie posiadamy wszystkie stylowe i ponadczasowe lampy tej marki, w tym całą elegancką serię Kaiser Idell, która charakteryzuje się wysoką jakością opakowaną w przyjazny dla użytkownika, ponadczasowy i trwały design.
Historia Fritza Hansena
W ciągu pierwszych dwóch lat warsztat w Christianshavn rozwinął się w dobrze prosperujący biznes i położył podwaliny pod wysoki poziom jakości.
Od tego czasu znakiem rozpoznawczym firmy stało się dostarczanie wysokiej jakości, łatwo rozpoznawalnych produktów, które cechują się również fenomenalną trwałością.
Przez lata Fritz Hansen dostarczał najwyższej jakości meble i oświetlenie do słynnych budynków, takich jak Christiansborg, Biblioteka Uniwersytecka, Ratusz w Kopenhadze, Sąd Najwyższy, Hotel Royal i wiele innych, a to tylko niektóre z duńskich projektów wymienionych tutaj.
Jedną z najbardziej znanych ikon z portfolio Fritz Hansen, obok słynnego fotela 7', jest prawdopodobnie Egg, który bez wysiłku przekracza dekady, pokolenia, kontynenty i wiele innych nieokreślonych granic.
Ten piękny fotel szybko udowadnia, że ekstremalnie wysoka jakość w połączeniu z rozpoznawalnym i przemyślanym designem o fenomenalnej trwałości to droga do ludzkich serc.
Kaiser Idell - od Christian Dell
W latach trzydziestych XX wieku niemiecki projektant Christian Dell stworzył kultową serię lamp KAISER idell, która zapoczątkowała pionierski styl projektowania Bauhaus.
Kariera Della rozpoczęła się jako praktykant srebrnika, ale szybko rozwinął pasję do wzornictwa przemysłowego i metaloplastyki. Jego wczesne lata charakteryzowały się pracą jako kowal i rzeźbiarz, co dało mu głębokie zrozumienie właściwości i użyteczności materiałów.
Lampy Dell wyróżniały się na tle poprzednich projektów tym, że skupiały się na funkcjonalności i estetyce bez zbędnych elementów dekoracyjnych. Były one częścią ruchu modernistycznego, który dążył do połączenia piękna i użyteczności w przedmiotach codziennego użytku. Projekty Dell stały się popularne nie tylko ze względu na ich atrakcyjność wizualną, ale także ze względu na ich zdolność do dostarczania wydajnego oświetlenia w różnych środowiskach, co czyni je ulubionym wyborem zarówno w domach prywatnych, jak i profesjonalnych miejscach pracy.
Przez całą swoją karierę Dell nadal kształtował niemiecki świat designu poprzez swoją pracę jako projektant i edukator. Jego lampy pozostały symbolem funkcjonalności i elegancji i zainspirowały niezliczone kolejne pokolenia projektantów. Dziedzictwo Christiana Della trwa nadal dzięki jego ponadczasowym dziełom, które nadal są uważane za ikony nowoczesnego projektowania oświetlenia.
Cały asortyment lamp KAISER idell można znaleźć tutaj.
Arne Jacobsen i Fritz Hansen
Przez ponad 150 lat projekty Fritz Hansen wzbogaciły różne krajowe i międzynarodowe wnętrza, a współpraca między utalentowanymi projektantami i architektami jest jednym z powodów tego stanu rzeczy. Jedną z nich była współpraca ze znanym duńskim architektem i projektantem Arne Jacobsenem, który nadal jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych skandynawskich projektantów XX wieku, a jego współpraca z producentem mebli Fritz Hansen doprowadziła do powstania jednych z najbardziej kultowych projektów mebli w historii współczesnej.
Projekty Jacobsena dla Fritz Hansen obejmują szereg mebli, które łączą w sobie funkcjonalność, elegancję i opływową estetykę. Jednymi z jego najbardziej znanych dzieł są "Jajko" i "Łabędź" - dwa kultowe fotele stworzone dla lobby hotelu SAS Royal w Kopenhadze w 1958 roku. Krzesła te doskonale reprezentują zdolność Jacobsena do tworzenia ponadczasowych nowoczesnych projektów, które są nadal popularne i pożądane.
Współpraca Jacobsena z Fritzem Hansenem doprowadziła również do stworzenia kultowego krzesła "Seven" lub "Series 7" w 1955 roku. Krzesło to, znane z prostego, zakrzywionego designu, stało się symbolem duńskiego modernizmu i funkcjonalności.
Tutaj możesz zobaczyć nasz wybór krzeseł z serii 7 w nowej interpretacji w serii Junior i Children.
Projekty Jacobsena dla Fritz Hansen charakteryzują się prostymi kształtami, wykorzystaniem wysokiej jakości materiałów oraz skupieniem się na ergonomii i komforcie. Jego meble zostały docenione za ponadczasowe piękno i wszechstronność i można je znaleźć we wszystkim, od przestrzeni publicznych po prywatne domy na całym świecie.
Arne Jacobsen nie tylko stworzył meble o niezwykłej urodzie we współpracy z Fritz Hansen, ale także pomógł ukształtować krajobraz nowoczesnego designu. Projekty Jacobsena nadal stanowią źródło inspiracji dla projektantów i ludzi z pasją do architektury i sztuki meblarskiej na całym świecie.
OneLine - Od Poula Kjærholma do Kaspera Friisa Kjeldgaarda
Kiedy zobaczysz lampy OneLine, prawdopodobnie przypomnisz sobie legendarnego duńskiego projektanta Poula Kjærholma - i to nie przypadek.
Poul Kjærholm początkowo kształcił się jako stolarz i bardzo interesował się materiałami. Szanował materiały, z którymi pracował i był wyjątkowy w swoich czasach, ponieważ był jednym z projektantów, którzy traktowali stal z takim samym szacunkiem, jakim zwykle darzono drewno. Dążył do idealnej, najczystszej formy i dołożył wszelkich starań, aby zachować prostotę i minimalizm swoich projektów, które stworzył w latach 1951-1967 - i które są również sprzedawane przez Fritz Hansen.
Po prawie 50 latach Kasper Kjeldgaard studiował architekturę w Królewskiej Akademii Duńskiej. W domu aspirującego projektanta znajdował się stół PK54 zaprojektowany przez Poula Kjærholma - i Kjeldgaard mówi, że często pod nim lądował. Nie z powodu imprez studenckich, ale dlatego, że urzekły go metalowe nogi stołu. To właśnie stal, z której słynął Kjærholm, zainspirowała Kaspera Kjeldgaarda.
Młody projektant starał się również udoskonalić metal w swoich projektach. Dzięki metalowi możesz wyrazić siebie i nie musisz brać pod uwagę jego właściwości w taki sam sposób, jak na przykład w przypadku drewna. Metal jest funkcjonalny, a to przemawia do Kjeldgaarda.
OneLine łączy te dwie dyscypliny. Elegancka lampa wykorzystuje prosty, czysty i łatwy do zrozumienia projekt, który jest funkcjonalny i pozwala, aby funkcja materiałów mówiła sama za siebie.
Cecilie Manz dla Rebublic of Fritz Hansen
Współpraca między Fritz Hansen i duńską projektantką Cecilie Manz rozpoczęła się w 2005 roku od jednego z jej najbardziej kultowych i udanych dzieł - Lampy Caravaggio, które od tego czasu zyskały sławę w nowoczesnym wzornictwie oświetleniowym.
Kolekcja oświetlenia Caravaggio jest hołdem dla włoskiego malarza barokowego Caravaggia i charakteryzuje się prostym, ponadczasowym designem i mocnym oświetleniem. Asortyment obejmuje lampy wiszące, stołowe, ścienne i podłogowe, z których wszystkie mają ten sam charakterystyczny kształt klosza i subtelne detale.
Wizją lampy Caravaggio było stworzenie rozwiązania oświetleniowego, które w harmonijny sposób łączyłoby estetykę i funkcjonalność. Rezultatem jest gama lamp, które nie tylko zapewniają wydajne oświetlenie, ale także dodają eleganckiego i wyrafinowanego charakteru każdemu pomieszczeniu.
Cechą charakterystyczną lamp Caravaggio jest smukły, stożkowy klosz wykonany z lakierowanego na wysoki połysk metalu. Prosty i czysty kształt nadaje stylowy wygląd, a pomalowany na biało wewnętrzny klosz zapewnia miękkie i równomierne oświetlenie bez irytujących odblasków.
Seria lamp Caravaggio zyskała międzynarodowe uznanie i stała się ulubieńcem projektantów i entuzjastów designu na całym świecie. Ich ponadczasowa estetyka i wszechstronność sprawiają, że nadają się do szerokiej gamy stylów wnętrz i przestrzeni, od domów prywatnych po biura i przestrzenie publiczne.
Lampy Caravaggio dla Fritz Hansen demonstrują zdolność Manz do tworzenia wysokiej jakości projektów oświetleniowych, które są zarówno piękne, jak i funkcjonalne. Jej praca w zakresie projektowania oświetlenia wyznaczyła standardy dla nowoczesnych lamp i nadal inspiruje i zachwyca entuzjastów designu na całym świecie.
GamFratesi - połączenie tradycji i innowacji w Fritz Hansen
GamFratesi to uznany duńsko-włoski duet projektantów, w skład którego wchodzą Stine Gam i Enrico Fratesi, których współpraca z Fritz Hansen doprowadziła do stworzenia kilku znaczących projektów, w tym popularnych wisiorków Suspence.
Zawieszki Suspence, wprowadzone w 2013 roku, są przykładem zdolności GamFratsi do łączenia elegancji, funkcjonalności i innowacyjności w swoich projektach. Te lampy wiszące charakteryzują się smukłymi kloszami w kształcie łzy i miękkimi, organicznymi krzywiznami, które tworzą poczucie lekkości i ruchu.
Projekt zawieszek Suspence jest inspirowany eleganckimi kształtami i ruchami natury i został stworzony z głębokim zrozumieniem właściwości światła i jego wpływu na atmosferę pomieszczenia. Klosze wykonane są z matowego lakierowanego aluminium, zapewniając przyjemny i rozproszony rozsył światła, który tworzy ciepłe i zachęcające oświetlenie.
Lampy wiszące Suspence są dostępne w różnych rozmiarach i kolorach i mogą być używane zarówno pojedynczo, jak i w klastrach, aby stworzyć dramatyczne i stylowe oświetlenie w każdym pomieszczeniu. Ich prosty i ponadczasowy design sprawia, że pasują do szerokiej gamy stylów wnętrz, od nowoczesnych po bardziej tradycyjne.
Zawieszki Suspence firmy GamFratesi dla Fritz Hansen zostały powszechnie docenione za ich innowacyjny design i wysoką jakość. Ich zdolność do tworzenia oświetlenia, które jest zarówno piękne, jak i funkcjonalne, sprawiła, że stali się ulubionym wyborem projektantów i architektów na całym świecie.
Podsumowując, współpraca GamFratesi z Fritz Hansen, w szczególności poprzez lampy wiszące Suspence, pokazuje ich głębokie zaangażowanie w tworzenie wysokiej jakości projektów oświetleniowych, które wzbogacają i wzbogacają każdą przestrzeń swoją elegancką prezencją.
Jaime Hayon dla Fritz Hansen
Jaime Hayon jest uznanym hiszpańskim projektantem urodzonym w 1974 roku, którego kreatywna wizja i unikalne podejście do projektowania uczyniły go znaczącą postacią we współczesnym świecie designu. Jego kariera rozpoczęła się wcześnie, gdy rozwinął pasję do sztuki i projektowania, co doprowadziło go do studiowania wzornictwa przemysłowego w Madrycie i Paryżu.
Hayon jest znany ze swojej zdolności do łączenia tradycyjnych technik rzemieślniczych z nowoczesną estetyką, co skutkuje unikalnymi i charakterystycznymi projektami. Jego prace obejmują szeroki zakres dyscyplin, w tym projektowanie mebli, projektowanie oświetlenia, ceramikę, tekstylia i wiele innych.
Jedną z najbardziej znaczących współpracy Hayona jest współpraca z prestiżowym duńskim producentem mebli Fritz Hansen. Hayon stworzył kilka kultowych projektów dla firmy, w tym sofę "Favn" wprowadzoną na rynek w 2011 roku. "Favn" charakteryzuje się organicznymi kształtami i miękkimi krzywiznami, które zachęcają do komfortu i relaksu, jednocześnie emanując ponadczasową elegancją.
Kolejna znacząca współpraca pomiędzy Jaime Hayon i Fritz Hansen zaowocowała wazonem Ikebana, który łączy tradycyjne japońskie układanie kwiatów z nowoczesnym designem. Wazony te są proste i rzeźbiarskie w swojej formie, wykonane z materiałów takich jak ceramika, szkło i metal. Hayon stworzył projekt, który honoruje tradycję ikebany i pozostawia miejsce na kreatywność i różne aranżacje kwiatowe. Wazony te stanowią piękną oprawę dla piękna natury i stały się popularne wśród entuzjastów designu i miłośników japońskiej kultury. Dzięki swojej wszechstronności i estetyce, wazony ikebana Hayon pomogły wprowadzić tę starożytną formę sztuki do nowoczesnego domu ze stylem i elegancją.
Projekty Hayona dla Fritz Hansen charakteryzują się zabawnym podejściem do kształtu i koloru, zachowując jednocześnie poczucie wyrafinowania i elegancji. Jego meble zostały docenione za innowacyjny design i kunszt wykonania i trafiły do prywatnych domów, przestrzeni publicznych i muzeów designu na całym świecie.
Podsumowując, współpraca Jaime Hayona z Fritz Hansen zaowocowała serią niezwykłych projektów, które demonstrują jego zdolność do łączenia tradycyjnych technik rzemieślniczych z nowoczesnymi zasadami projektowania w celu tworzenia mebli o ponadczasowym pięknie i funkcjonalności.
Jørn Utzon dla Fritz Hansen
Jørn Utzon, słynny duński architekt znany z zaprojektowania kultowej opery w Sydney, współpracował również z Fritzem Hansenem przy tworzeniu wielu znaczących projektów. Jednym z najsłynniejszych dzieł powstałych w wyniku tej współpracy jest legendarny wisiorek Concert.
Pierwotnie zaprojektowana przez Utzona w 1947 roku, lampa wisząca Concert była częścią jego wizji stworzenia oświetlenia, które mogłoby stworzyć atmosferę światła i ciepła. Lampa wisząca została po raz pierwszy zaprezentowana publicznie w 1947 roku pod nazwą "Utzon Light", ale dopiero wiele lat później została wprowadzona do produkcji przez Fritza Hansena.
Wyjątkowość wisiorka Concert polega nie tylko na jego walorach estetycznych, ale także na jego historii. Pierwotnie został stworzony dla kościoła w rodzinnym mieście Utzona, Aalborg, gdzie chciał stworzyć rozwiązanie oświetleniowe, które stworzyłoby atmosferę spokoju i powagi. Jednak wisiorek został wprowadzony do produkcji dopiero później, nadając mu tajemniczą i legendarną aurę.
Kiedy lampa wisząca Concert została w końcu wprowadzona do produkcji przez Fritz Hansen, odniosła natychmiastowy sukces i trafiła do domów, biur i przestrzeni publicznych na całym świecie. Lampa wisząca charakteryzuje się prostym, eleganckim kształtem i wykorzystaniem materiałów takich jak aluminium i mosiądz, nadając jej ponadczasowy i wyrafinowany wygląd.
Dziś wisiorek Concert nadal jest pożądaną ikoną designu, podziwianą za swoją wyjątkową historię, a także piękną estetykę. Reprezentuje nie tylko geniusz Jørna Utzona jako architekta i projektanta, ale także zaangażowanie Fritz Hansen w promowanie i zachowanie duńskiego dziedzictwa projektowego na całym świecie.
Podziel się swoimi zdjęciami z @lampemesteren
Inspiruj się i daj się zainspirować, od jednego wyjątkowego domu do drugiego. Oznacz swoje zdjęcia #yesLampemesteren, a być może zobaczysz tutaj swój dom!
© 2025 Lampemesteren A/S