Duński design - przeszłość i teraźniejszość

Duński design jest popularny jak nigdy dotąd! Duńskie wzornictwo szturmem zdobywa świat, a jeśli chodzi o meble, akcesoria, modę i lampy, Dania jest na samym szczycie! Jaki jest jednak sekret jej sukcesu? Czy stare klasyki z lat 50. wciąż utrzymują Danię w czołówce? A może to nowe, wschodzące marki, które na nowo odkryły duńskie DNA designu i dzięki odnowie i innowacjom zapewniają Danii miejsce wśród najlepszych? Cofnijmy się w czasie i przyjrzyjmy się bliżej duńskiemu wzornictwu.


W okresie powojennym projektowanie, rozwój i produkcja ponownie kwitły. Wojenny uścisk na świecie rozluźniał się, wszędzie rozkwitały nowe inicjatywy, a kreatywne siły ponownie wychodziły z ukrycia.


Hans Wegner, Arne Jacobsen i Poul Henningsen to jedni z największych twórców tamtych czasów, a ich projekty są nadal niezwykle popularne. W tamtych czasach chodziło o to, aby produkować dobre meble rzemieślnicze, które byłyby dostępne dla ogółu społeczeństwa i trwałe przez wiele lat. Klasyki takie jak mrówka, krzesło Y i jajko były popularne w tamtych czasach, ale projektanci prawdopodobnie nie mogli sobie wyobrazić, jak popularne będą jeszcze wiele lat później!


Poul Henningsen zaprojektował swoją pierwszą popularną lampę PH w 1926 roku, ale dopiero lampa PH5, wyprodukowana w 1958 roku, stała się powszechnie znana. Lampa odniosła natychmiastowy sukces dzięki rewolucyjnym kształtom klosza, które stworzyły niesamowite i niespotykane dotąd światło! Duński design stał się synonimem modernizmu i funkcjonalizmu, który był bardzo popularny w okresie powojennym, kiedy istniała potrzeba odnowy i prostoty. Dziś lampy PH są bardzo popularne i wiszą w niezliczonych duńskich domach.


Znane, ręcznie wykonane drewniane figurki Kay Bojesen można dziś znaleźć w większości duńskich domów, a dzięki ich dobrodusznemu wyrazowi i wysokiej jakości dotarły również do reszty świata! Kaj Bojesen zaprojektował małpkę jako haczyk do pokoju dziecięcego, a od tego czasu do kolekcji dodano wiele innych zwierząt i figurek.


Niebiesko-biały nie jest zwykle synonimem Danii, ale w tym przypadku jest! Royal Copenhagen jest szalenie popularna, a dzięki pięknemu wzornictwu i wysokiej jakości, stosy porcelany Royal Copenhagen są sprzedawane na całym świecie!


Ale wracając do lamp! Wielu świetnych projektantów z przeszłości i teraźniejszości ma w swoim CV jedną lub więcej świetnych lamp projektowych, a o kilku z nich można przeczytać tutaj.


Szaleństwo i szalona paleta kolorów to tylko niektóre z określeń używanych do opisania projektanta Vernera Pantona szerokiej publiczności na początku lat 60-tych. W czasach, gdy projektanci tacy jak Arne Jacobsen i Hans Wegner dominowali i używali naturalnych materiałów i prostego wzornictwa, skupienie się Vernera Pantona na materiałach sztucznych i szybkiej produkcji było niespotykane w tamtych czasach, a cel Vernera Pantona, jakim było dostarczenie światu większej ilości kolorów, został w pełni osiągnięty.


Verner Panton zaprojektował pokoje, lampy i meble - wszystko w tej samej szalonej kolorystyce i języku designu. Najbardziej znane jest krzesło Panton, które było pierwszym meblem wykonanym z formowanego elementu i zyskało uznanie na całym świecie.


Lampy również stanowią osobny rozdział! Verner Panton zaprojektował wiele lamp, w tym Globe, Fun, Panthella, Flowerpot, Moon, Spiral i Wire.


Arne Jacobsen urodził się w 1902 roku, a w 1924 roku został architektem. Po ukończeniu studiów, w 1927 roku rozpoczął nowy program na Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze. Myślenie Arne Jacobsena było innowacyjne i głęboko inspirowane jego wykształceniem architektonicznym, dzięki czemu szybko stał się jednym z młodych adeptów szkoły.


W latach trzydziestych Arne Jacobsen naprawdę umieścił swoje nazwisko na mapie i narodził się cały nowy styl, Międzynarodowy Funkcjonalizm, z Arne Jacobsenem na czele. W kolejnych latach Arne Jacobsen zaprojektował niezliczone domy w Danii i za granicą, wszystkie o tym samym prostym, funkcjonalistycznym i nowoczesnym wyrazie. Ratusz w Rødovre, Narodowy Bank Danii i ratusz w Aarhus to ikony zaprojektowane przez Arne Jacobsena.


W latach 50-tych Arne Jacobsen zajął się również projektowaniem mebli i lamp, czego efektem są między innymi lampy AJ, Royal, Eklipta i Bellevue.


Jednym z nowych duńskich projektantów jest Tom Rossau. Projektant-samouk, który rozpoczął swoją karierę w piwnicy domu swoich rodziców w Fårevejle w Danii. Początkowo używano LEGO i innych materiałów, które miał pod ręką, ale wkrótce kierunek nabrał kształtu i rozpoczęła się produkcja odzieży skórzanej. Tom sam je zaprojektował i uszył, co doprowadziło do otwarcia sklepu w 1997 roku w Kopenhadze. Po kilku latach w sklepie projektowano już nie tylko odzież skórzaną, a do kolekcji dołączyły także lampy.


Od 2004 roku Tom pracuje głównie z naturalnym fornirem drewnianym, czego efektem są przepiękne lampy! Początkowo lampy te były dostępne tylko w starym sklepie na Istedgade w Kopenhadze, ale w 2006 roku TR4, TR5, TR6 i TR7 zostały zaprezentowane szerszej publiczności na targach meblowych w Kopenhadze, gdzie TR7 otrzymał nagrodę "Ulubieniec publiczności".


irma projektowa Normann Copenhagen została założona w 1999 roku przez Jana Andersena i Poula Madsena. Firma z siedzibą w Østerbro w Kopenhadze projektuje meble, tekstylia, lampy i akcesoria domowe. Firma rozpoczęła działalność od kilku produktów, ale po kryzysie finansowym obaj właściciele zdali sobie sprawę, że asortyment musi zostać rozszerzony, więc Normann Copenhagen stał się bardziej widoczny w sklepach.


Od otwieracza do puszek za 20 funtów po sofę za 24 000 funtów. - Asortyment jest szeroki i każdy znajdzie coś dla siebie. Normann jest również bardzo znany w projektowaniu lamp i dzięki lampom Amp, Bell, Norm 69 i Ikano wyrobił sobie markę w świecie lamp designerskich.


Duńskie wzornictwo wciąż potrafi zaskakiwać i utrzymywać się na szczycie w dziedzinie mebli, oświetlenia i architektury, dzięki czemu marka "Made in Denmark" jest powodem do dumy i przeżywa ogromny wzrost! Zarówno stare klasyki, jak i nowe talenty projektowe radziły sobie i nadal radzą sobie szalenie dobrze, a przyszłość wygląda jasno - duński design jest i zawsze był pewnym zwycięzcą!